スタッカートとレガートの練習方法

トロンボーンの演奏において重要な、アーティキュレーションのための練習方法を解説しました。
シングルタンギングのスタッカート・バージョン、レガート・バージョン、組み合わせたバージョンを一緒に練習していきましょう。

ウォーキングベースラインの練習方法

ジャズ初心者向けに、トロンボーンでのウォーキングベースラインの基本と練習方法を解説します。演奏や、ハーモニーの理解などに役立ちます。具体例を交えてわかりやすく説明します。

基本テクニック

トロンボーンの基本テクニックを学びましょう。姿勢の重要性やアンブシュアの圧力調整、スライドテクニックについて詳しく解説します。

ブルーススケールを使ったアドリブ

この動画では、ブルーススケールを使ったアドリブのコツを紹介します。リズムとアクセントを加えることで、スケールが特別なものに変わります。

基礎練習

この動画では、ジャズ初心者向けに音の基本練習方法を紹介します。呼吸法や音の出し方、アーティキュレーションのコツを学びましょう。

サックスセクションでの演奏方法

この動画では、サックスセクションでの演奏方法を詳しく解説します。各パートの役割やアーティキュレーションのコツを学び、セクション全体の音を向上させましょう。

アドリブの基本テクニック

アドリブの基本テクニックを解説。ディエゴ先生が自身のアドリブの過程を説明し、スケール練習やアルペジオ、リズムのテーマなど、実践的な練習方法を紹介します。

音源を使った練習方法

音源を使った練習方法を解説します。音源に合わせてバンドの一員であるかのように演奏することで、技術力を向上させましょう。

ジャズ演奏に個性とユーモアをだす方法

この動画では、ジャズ演奏に個性とユーモアを加える方法を紹介します。引用技法を使って、演奏に独自の色を出すコツを学びましょう。

非ピアニスト向けのジャズピアノ伴奏入門

この動画では、ピアノが主楽器でない方でも簡単にジャズの伴奏技術を学べます。基本的なコード進行からモダンなボイシングまで、実践的なテクニックを紹介します。

アドリブでの会話術

ジャズ中級者向けに、アドリブの基本と問いと答えのフレーズ作りを解説。メロディーの構築方法や演奏の組み立て方を学べます。

ジャズトランペットのテクニックを名手の技から学ぶ

クラシック技術を基礎に、ジャズ特有のアーティキュレーションや装飾音を学びます。リー・モーガンやフレディ・ハバードなどの名手からの技を紹介し、演奏に取り入れる方法を解説します。

ピアノの特性を考える

ジャズ初心者や楽器初心者向けに、ピアノの特性を理解し、演奏の質を向上させる方法を解説します。具体的な練習方法や音の出し方のコツを学びましょう。

ソロ、デュオ編成での演奏法

ジャズ初心者でもわかる、ソロとデュオでの演奏法を解説。テンポキープやグルーヴを作るための練習方法を学びましょう。

トリオ以上の編成での演奏法

この動画では、トリオ以上の編成での演奏法について解説します。トリオでの基本的な演奏法から、トリオ以上での瞬発力の重要性、アンサンブルの醍醐味まで、具体的なコツや練習方法を紹介します。

全ての音楽家へ「練習のススメ」

全ての楽器演奏者のために、ジャズの練習方法をお伝えします。自分の意思を明確に音楽に反映させるためにノートに書き出すエクササイズや、ジャズを演奏するための最も重要な3つのポイントを解説します。

基礎練習

この動画では、ジャズベース初心者向けに基本的な練習方法を紹介します。チューニングからポジションの取り方、スケール練習まで、効率的に上達するコツを学べます。

タイムの練習

メトロノームを使用して、4分音符、16分音符、3連符などサブディヴィジョンを意識してリズムを練習する方法を学びます。

曲へのアプローチ

Ray Brownエクササイズ、メロディーを歌いながらベースを弾く練習、そしてRon Carterエクササイズを使ったブルースの弾き方などを学びます。

アドリブの練習方法

スケール練習、トライアド練習、ペンタトニック練習などアドリブ演奏に必要な基礎エクササイズを学びます。

ルーディメンツの基本と練習方法

スネアドラムの基本技術とルーディメンツの練習方法を解説します。一貫したサウンドにするための手の動きや、演奏の質を向上させるコツを学びます。

グルーヴの作り方

グルーヴの基本を学び、スイングするための体の動きとフェザーリングの重要性を具体的に解説します。

ドラムでメロディを奏でる方法

ドラムでメロディのリズムをオーケストレーションする方法について学びます。ビバップの『グルーヴィン・ハイ』とメロディアスなジャズ・スタンダード曲『オール・ザ・シングス・ユーアー』を取り上げてレッスンします。

曲の構造に基づいて演奏する方法

楽曲のフォームの中でメロディを捉えて演奏する重要性、テクスチャー（音の質感）を大切に考える事を学びドラムソロの表現方法について発展させて行きます。

練習の黄金律

練習するためのゴールデンルール"黄金律"を解説します。
練習方法、練習の心構え、基礎の大切さを学びます。

スケールの練習方法

この動画ではスケールの練習方法を紹介します。メトロノームを使った正確なタイミングで弾く練習方法や、ポジションを移動しながら練習する方法を実例を交えて解説します。各スケールの整理の仕方も詳しく説明します。

セブンスコードなど4音コードの練習方法

4音コードの基本とその練習方法を解説します。セブンスコード、コードのインバージョン、マイナーセブンスコードなどを学び、実際の曲を用いてボイスリーディングの原則を応用した練習方法を紹介します。

ジャズはどのようにして私たちを結びつけるのか？

可能な限りたくさんのアルバムを聴き、歴史に残る偉大なミュージシャンの音楽に触れることの大切さを説明します。

呼吸法と発声練習

腹式呼吸における横隔膜と筋肉の使い方、ロングトーンそして、音量のコントロール、素早い呼吸法などの練習方法を学びます。

歌詞の理解を深める

綺麗でクリアに聞こえる発音の練習方法や、開口母音、閉口母音、子音の発声の仕方など口の形や舌の使い方について学びます。

ジャズのリズムの基本

メトロノームを使って様々なリズムを練習します。2拍目、4拍目を感じる練習方法、そして3連符のリズムの取り方などを学びます。

ハーモニーの基礎

ベーシックなジャズのコードを用いて音と音の感覚を覚えるエクササイズをします。色々なキーで2-5-1を見つける練習などを通して曲の構成やハーモニーについて学びます。

トランスクライブのコツ

「Strike Up The Band」を例に、譜面を見ながらトランスクライブのコツを学びます。

3管セクステットのアレンジ方法

3管セクステットの魅力と構成について。曲を聴きながら譜面も使ってアレンジの具体例を見ていきます。

ビッグバンド ・アレンジのコツ
（前編・テーマを分析する）

オリジナル曲「Maple」を使い、曲の成り立ちや楽曲についてテーマやアレンジ、構造や特徴を解析します。

ビッグバンド ・アレンジのコツ
（後編・スコアを読み込む）

前半と同じオリジナル曲「Maple」を例に、各楽器のフレーズやメロディ、構成など譜面を見ながらアレンジを学びます。